A veces, no hay más que esperar a última hora de la tarde, cuando las sombras se alargan, para colocarnos frente al sol, y eso sí, cerrando dos diafragmas, enfocando a infinito y midiendo la luz (medición puntual a la parte más luminosa de la imagen) para obtener estos claroscuros a mitad de camino entre una fotografía de blanco y negro y otra de color, que siempre llaman la atención y nunca nos dejan indiferentes. Contraluces, sombras, siluetas, sueño, vigilia, estado hipnagógico...
EDUARDO BAYONA ESTRADERA
En portada, algunas de las cámaras y objetivos que empleo. Todas las fotografías, imágenes y textos publicados en este blog han sido disparadas, diseñadas y escritos por Eduardo Bayona Estradera.
viernes, 16 de mayo de 2014
jueves, 15 de mayo de 2014
LA DECISION DE TOMAR UNA FOTOGRAFIA
El otro día leí por ahí que en el mundo había no sé cuantos billones de fotografías, entre las virtuales, las digitales y las de papel de toda la vida. En esta entrada voy a romper una lanza, o una armería entera si hace falta por "la Fotografía".
Esta mañana decidí:
-Salir de casa con el equipo fotográfico, quiero decir, no sólo con la cámara al hombro, si no con varios objetivos, flash, baterías, filtros, duplicadores, tubos de extensión y el trípode, en el que, por cierto, me puedo sentar encima, si te compras un trípode, que sea grande y pesado para que cumpla su función que es que la cámara esté completamente quieta en el momento del disparo.
-Decidí tomar alguna fotografía.
-Decidí componer una imagen.
-Decidí hacer determinado encuadre, de manera que el horizonte no partiera en dos la imagen, si no que ocupara dos terceras partes de la imagen, siguiendo la conocida "regla de los tercios" creada por Leonardo da Vinci, que divide la imagen con dos líneas verticales y dos horizontales equidistantes, creando cuatro puntos de intersección y de interés colocando lo más importante de la fotografía en esos puntos o nodos y empleando, uno, dos o incluso tres, pero dejando siempre libre uno, de no ser que quiera hacer una imagen totalmente centrada y simétrica en cuyo caso usaré todo el encuadre ocupando los cuatro nodos.
-Decidí componer la imagen de manera que se lea como un libro, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, que es como leemos por estos lares, porque nuestro cerebro leerá la imagen de la misma manera y si con la composición le facilitamos la labor, el cerebro entenderá mejor la fotografía.
-Decidí no hacer retratos con "líneas" que pasaran cruzando por detrás o a los lados de la cara.
-Decidí esperar un rato para que la iluminación fuera lo más favorable a la escena.
-Decidí "quitar" de la escena cosas que me molestaban, farolas, árboles, moviéndome yo y colocándome en el lugar ideal para el disparo. Nunca verás en un periódico una fotografía con una farola molestando la composición.
-Decidí emplear una sensibilidad ISO lo más baja posible, 80 ó 100, para mayor calidad de imagen.
-Decidí emplear un diafragma cerrado, un f.22 para conseguir mayor profundidad de campo.
-Decidí enfocar a la hiperfocal para aprovechar al máximo la profundidad de campo ó decidí colocar la pestaña de enfoque del objetivo en manual y deslizar el anillo de enfoque hasta infinito porque estaba haciendo un paisaje lejano.
-Decidí colocar en la cámara una velocidad de obturación lo más rápida posible, pero como no había mucha luz:
-Decidí emplear el trípode, por varias razones, primera, porque para eso lo había cogido y lo tenía a mano, y porque al cerrrar diafragmas y emplear una sensibilidad baja, la velocidad de obturación era muy lenta y no podría disparar a mano ya que la fotografía saldría movida.
-Decidí medir la luz colocando la medición puntual en la parte que más me interesaba de la imagen.
-Decidí emplear este objetivo de longitud focal x.
-Decidí colocar el dial de la cámara en manual y asignarle una velocidad de obturación y un diafragma.
-Decidí hacer dos tomas más compensando por arriba y por abajo un diafragma, subexponiendo y sobreexponiendo para asegurarme una toma perfecta.
-Decidí -ya una vez en casa- pasar esa fotografía a blanco y negro.
-Decidí aumentarle un poco el contraste y el brillo para dramatizar un poco la esecena.
Todo esto lo decidí yo, no la cámara colocada en "automático".
La verdadera fotografía es tomar un montón de decisiones que no llevan más de cinco segundos, pero que hay que llevar a cabo.
Otros se echan la cámara a la cara, encuadran y disparan. Es otra forma de hacer fotografías, sí, pero si disparas así, todas las fotografías te saldrán iguales. Técnicamente correctas, que para eso tienes una cámara automática, pero siempre sale la misma foto. Son fotografías pasivas, sin intención. Eso es capturar digitalmente una imagen. Una buena fotografía está viva para siempre. Los automatismos están muy bien pero, cuando le dices a tu chica que la quieres ¿también se lo dices en automático?
sábado, 3 de mayo de 2014
CIERZO...UNA VEZ MAS
Ayer en Zaragoza "soplaba" un cierzo que se lo llevaba todo, pero el cielo tan limpio también produce una "luz" especial para hacer fotografías. Esto es un contraluz disparado a las seis de la tarde en el Paseo del Canal. Detrás de la farola está el sol, por eso las hojitas se ven medio transparentes. Disparada con cámara compacta Canon Powershot A2200, dos puntos menos de compensación de exposición, 80 ISO, diafragma f.11, 1/500 de velocidad de obturación, medición puntual a la farola. Y el balance de blancos en manual.
miércoles, 2 de abril de 2014
NORMAS PARA LA CORRECTA UTILIZACION DE LA CAMARA A LA HORA DE HACER FOTOGRAFÍAS DE BEBÉS Y PEQUEÑINES
Y unos cuantos años después hice una foto de la foto con mi "pequeña gran cámara" compacta Canon PowerShot A2200 HD con una iluminación lateral equidistante, o sea colocando dos fuentes de luz, concretamente dos lámparas Supernova de 25 watios de bajo consumo y quivalentes a 125 watios con una temperatura de color de 3200 º Kelvin y la cámara en un tablero de ampliación.
1 - Los bebés son lo que son, bebés, y más si son recién nacidos. No esperes una belleza "sin igual" porque los niños hasta los dos años tienen unos rasgos muy parecidos y "poco hechos", si son bebés, pobres, no tienen ni pelo, así que son lo que son.
2 - Ni se te ocurra disparar a un bebé con flash, ni de cerca ni de lejos (A no ser que dispongas de un flash tipo Cobra, que se puede dirigir a cualquier parte, paredes, techo, para rebotar y difundir la luz, o que dispongas de flasehs con tecnología inalámbrica). A parte de ser una tortura infantil, conseguirás ganar algún concurso a la peor foto del año, o algo así, simplemente porque estás creando primero, una iluminación artificial, frontal, antinatural, (en la vida diaria la luz viene o de arriba o lateral de alguna ventana, nunca frontal) segundo, unas sombras horrorosas y tercero un contraste que no beneficia para nada a la imagen tierna, suave e íntima de un bebé.
3 - Si te fijas, la inmensa mayoría de imágenes de bebés, son como ellos, suaves, sin contrastes, sin tonos oscuros, al revés, más bien en clave alta, tonos claros, incluso rozando la sobreexposición.
4 - Con el enfoque pasa lo mismo. No se trata de que desenfoques la imagen, pero a lo mejor sí, partes de ella. Incluso hay un truco muy utilizado en los años sesenta-setenta del siglo veinte: (1960-1970) en fotografía, cine y televisión, que consiste en colocar una media, sí, una media de mujer, eso sí, estirada y procurando que no haya ninguna arruga delante del objetivo, o, normalmente del parasol. Además, si el tono de la media es color carne, la temperatura de color variará un poco y quedarán unos tonos más cálidos en la piel.
A título anecdótico os contaré que una vez y estoy hablando de hace veinticinco años o más, la actriz española pero internacional Sara Montiel me encargó unos retratos y me puso como condición ineludible que le hiciera las fotografías colocando una media, que ella misma me proporcionó. No, no se las quitó ahí delante de mí, ¡por Dios! delante del objetivo y así lo hice y que conste que yo el truco, a pesar de mi juventud, ya era perro viejo y ya lo conocía del rodaje de una película en Daroca. Me dijo que lo había aprendido rodando en Méjico y en Estados Unidos. Y la verdad es que esta mujer por el rato que estuve con ella haciéndole el reportaje, me demostró que sabía un montón sobre todo de iluminación en una "puesta en escena". Una puesta en escena es todo aquello que es necesario para poder tomar una fotografía en estudio o en un plató: la iluminación, el control de las sombras de todos y cada uno de los objetos que salen en la imagen, el encuadre, todo lo que va a salir en la fotográfía, todo lo que no debe salir aunque esté ahí mismo, cables, pantallas difusoras, lámparas, decorados, ventiladores, etc.
El caso es que se quedó encantada con el reportaje y... lo pagó bien.
Claro, el efecto de la "media" es que desenfoca o difumina un poco la imagen desdibujando y quitando sombras y contrastes de manera que suaviza la imagen y quita más de una "arruguita" en retratos de personas mayores, lo que agradecen sobremanera, pero al menos lo hace de una forma más artística que en Photoshop.
Sí, ya sé que con san Photoshop puedes hacer eso y mucho más pero, por una vez vamos a hacer algo que no sea estar sentados delante del ordenador, que ya pasas bastante tiempo, hay que mover más las neuronas y ser más creativo. Anda, saca a pasear al "artista" que llevas dentro. Sé que más de uno pensará que soy un demodé, pero soy de la firme opinión de que Photoshop se debe utilizar como una pincelada, no para pintar todo el cuadro.
El caso es que se quedó encantada con el reportaje y... lo pagó bien.
Claro, el efecto de la "media" es que desenfoca o difumina un poco la imagen desdibujando y quitando sombras y contrastes de manera que suaviza la imagen y quita más de una "arruguita" en retratos de personas mayores, lo que agradecen sobremanera, pero al menos lo hace de una forma más artística que en Photoshop.
Sí, ya sé que con san Photoshop puedes hacer eso y mucho más pero, por una vez vamos a hacer algo que no sea estar sentados delante del ordenador, que ya pasas bastante tiempo, hay que mover más las neuronas y ser más creativo. Anda, saca a pasear al "artista" que llevas dentro. Sé que más de uno pensará que soy un demodé, pero soy de la firme opinión de que Photoshop se debe utilizar como una pincelada, no para pintar todo el cuadro.
5 - Este tipo de retratos, son más bien íntimos, y espero que no se te ocurra hacer una sesión de mil disparos de tu bebé para que vean tus amigos, así que aprovecha cualquier momento, o sea que sacrifiques la técnica por una buena causa. Si hay poca luz, sube un poco la sensibilidad y si sale la foto un poco movida, porque tienes que darle una exposición larga, a lo mejor, hasta queda más bonita.
6 - Ahora está de moda vestir a los bebés con la ropa más... "ecléctica" posible, por decirlo de una forma educada, pero la realidad es que las fotos de bebés quedan más bonitas y luminosas con colores claros, celestes, rosas, amarillos o blancos y sobre todo sin estridencias de colores o formas cuadradas o con aristas, cuanto más liso, mejor. Además así no distrae la atención del motivo principal de la imagen: el bebé y, a ser posible, qué hace, cómo lo hace, cuando lo hace, por qué lo hace y con quien lo hace.
7 - Por lo demás, haz muchas fotos, por supuesto, con los hermanitos si hay, con papá, con mamá, con la tía, el abuelo, la prima... y disfrútalas al hacerlas porque antes de que te des cuenta ya habrá terminado la universidad...
8 - Cuando pasen los años, disfrutarás viendo y enseñando las imágenes de tus niños una barbaridad. Doy fe. Yo tengo, de momento, once mil fotografías (no cuento los videos porque ya para qué...) de mi hija y mi hijo, 22 y 16... :-) ... los de las fotos de arriba.
8 - Cuando pasen los años, disfrutarás viendo y enseñando las imágenes de tus niños una barbaridad. Doy fe. Yo tengo, de momento, once mil fotografías (no cuento los videos porque ya para qué...) de mi hija y mi hijo, 22 y 16... :-) ... los de las fotos de arriba.
viernes, 28 de marzo de 2014
I MUESTRA DE POP ROCK Y OTROS ROLLOS... 1984
A requerimiento de mi buen compañero de fatigas y uno de los más valorados críticos musicales del país, Matías Uribe, cuelgo en el blog algunas fotografías más de la I Muestra de Pop Rock y otros rollos de Zaragoza 1984, que estos días cumple treinta años.
Para los zaragozanos que ahora tenemos cincuenta y tantos, el Pabellón Francés de la antigua Feria de Muestras, desde hace muchos años, sede de la Cámara de Comercio, que se ve parcialmente
en la última fotografía de este entrada, era un lugar muy especial de encuentro, ya que quitando un par de salas, La Metro y poco más, con un aforo mucho más pequeño, era el único sitio donde poder ir a un buen concierto, no sé, Duncan Dhu, UB40, Joe Cocker, Eddie Murphy, Gabinete Caligari y tomarte unas cervecitas con tus amigos rodeado de gente por todas partes. ¡Qué tiempo aquéllos!
lunes, 24 de marzo de 2014
lunes, 17 de marzo de 2014
PARQUE GRANDE JOSE ANTONIO LABORDETA
Ayer domingo, me di una vuelta por la mañana por el Parque Grande.
Con razón, pues tiene 270.000 m2 de superficie con jardines, pinares, avenidas, zonas ajardinadas con flor de temporada, andadores, monumentos, fuentes, terrazas, cafeterías y kioscos, juegos infantiles, tren turístico, alquiler de bicicletas, pistas de petanca y de patinaje, y paseos para el descanso y la relajación de todos los zaragozanos y de todo aquél que quiera venir a visitarlo.
jueves, 20 de febrero de 2014
EL PLATA, ZARAGOZA1987
El Plata, Café Cantante situado en El Tubo de Zaragoza. Así era cuando lo fotografié a la hora del café una tarde de 1987.
martes, 4 de febrero de 2014
BASILICA DEL PILAR DE ZARAGOZA
La Santa Capilla, un templo dentro de otro templo.
Interior de la Santa Capilla
Frontal de la Santa Capilla, a la derecha el Camarín de la Virgen
Vista desde dentro de la bóveda superior de la Santa Capilla.
La Virgen del Pilar
La Asunción de la Virgen
Altar Mayor y cúpula de la nave central.
Como referencia, la cúpula está a ochenta metros de altura
Retablo Mayor de la Asunción de Damián Forment situado en el Altar Mayor de la Basílica del Pilar.
Cúpula Regina Martirum de Francisco de Goya
Esta es la cripta del Pilar situada exactamente debajo de la Santa Capilla. Solamente se abre dos días al año: el 1 y 2 de Noviembre coincidiendo con la festividad de Todos los Santos. En ella reposan los restos de arzobispos y personajes de siglos pasados.
Interior de la cripta
Los fieles suben después de visitar la cripta que está debajo de la Santa Capilla.
miércoles, 29 de enero de 2014
LUCES EN LA CARRETERA
A veces vemos algunas fotografías movidas tan surrealistas y oníricas que nos envían al mundo de los sueños. Habitualmente el recuerdo de un sueño es un poco así, desenfocado, borroso, pero eso mismo es lo que le da el encanto y fuerza a la imagen.
Los conceptos técnicos de la fotografía están perfectamente establecidos: encuadre, enfoque, brillo, contraste, pero a veces, saltarse las reglas es la solución perfecta para que una foto llame la atención.
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