EL PLATA, ZARAGOZA1987

  

El Plata, Café Cantante situado en El Tubo de Zaragoza. Así era cuando lo fotografié a la hora del café una tarde de 1987.

BASILICA DEL PILAR DE ZARAGOZA

La Santa Capilla, un templo dentro de otro templo.

Interior de la Santa Capilla

Frontal de la Santa Capilla, a la derecha el Camarín de la Virgen

Vista desde dentro de la bóveda superior de la Santa Capilla.

La Virgen del Pilar

La Asunción de la Virgen

Altar Mayor y cúpula de la nave central.

Como referencia, la cúpula está a ochenta metros de altura

Retablo Mayor de la Asunción de Damián Forment situado en el Altar Mayor de la Basílica del Pilar.

Cúpula Regina Martirum de Francisco de Goya

Esta es la cripta del Pilar situada exactamente debajo de la Santa Capilla. Solamente se abre dos días al año: el 1 y 2 de Noviembre coincidiendo con la festividad de Todos los Santos. En ella reposan los restos de arzobispos y personajes de siglos pasados. 

Interior de la cripta

Los fieles suben después de visitar la cripta que está debajo de la Santa Capilla.

 

 

 

 

 

 

 

 

LUCES EN LA CARRETERA

 

A veces vemos algunas fotografías movidas tan surrealistas y oníricas que nos envían al mundo de los sueños. Habitualmente el recuerdo de un sueño es un poco así, desenfocado, borroso, pero eso mismo es lo que le da el encanto y fuerza a la imagen.

Los conceptos técnicos de la fotografía están perfectamente establecidos: encuadre, enfoque, brillo, contraste, pero a veces, saltarse las reglas es la solución perfecta para que una foto llame la atención.

 

MIRANDO AL MAR SOÑÉ, QUE ESTABAS JUNTO AMÍ

 

 

!Qué bonitas imágenes disparadas en Biarritz-Bayona, qué bravura de mar y qué agradecido es a la hora de hacer fotografías, con esas olas y esa espuma que casi no se ve en la costa mediterránea! Para los hombres del interior, acostumbrados al polvo, niebla, viento y sol que decía José Antonio Labordeta, el mar es la vida misma, el mayor espectáculo del mundo, y miente quien diga que, siendo del interior, el mar o el océano le deja indiferente. No obstante, y como dice una muy buena amiga tomando una frase de uno de sus libros favoritos, El Principito: "L´essentiel est invisible pour les yeux".

No olvidéis abrir todo lo posible el diafragma para que la velocidad de obturación sea rápida, por encima de 1/250 avo a ser posible, así la espuma de las olas no saldrá movida.

 

 

VALIENTES Y CAMPEONES

                             

Así como los titulares de las primeras páginas de los periódicos suelen ser palabras o mensajes con frases muy cortas que condensan la información escueta de la noticia, las fotografías en las que aparece un texto nos llaman inmediatamente la atención.

COMO ESCRIBIR UNA FOTOGRAFIA

Se suele decir que una imagen vale más que mil palabras, pero hay veces en las que podemos introducir las palabras en la imagen, lo que no sólo le da fuerza, si no que sin duda, nuestra curiosidad hará que leamos el texto, siempre que no sea excesivamente largo.

Esta fotografía está hecha con la cámara compacta Canon Powershot A2200, que llevo siempre encima porque no pesa nada (135gr.) y puedo improvisar en cualquier momento. Secuencia de cinco fotografías en disparo continuo y luego a usar el tampón de clonar de Photoshop.

EL EFECTO PETZVAL

Aprovecho una fotografía de mi padre disparada aproximadamente en 1933 para hablar del efecto Petzval. En aquellos tiempos los estudios de fotografía utilizaban grandes cámaras de fuelle, porque no había otras, que disponían de unos cuantos objetivos.

Uno de ellos y el más luminoso, lo inventó casi cien años antes, el matemático eslovaco alemán Josep Petzval en Viena y que eran tres veces más luminosos de los que se utilizaban en 1840... para hacer daguerrotipos. Hasta entonces la exposiciones debían ser larguísimas porque los objetivos no eran luminosos y las emulsiones (placas de cristal con sales de plata) muy poco sensibles, 1 ISO o menos, por lo que, aunque hubiera luz, se necesitaban exposiciones muy largas.

En el caso de un paisaje daba igual porque no se movía, pero en el caso de personas, el retratado debía estar quieto como mínimo un minuto. De ahí que crearan aquellos reposa cabezas que sujetaban el cuello. Curiosamente y casi cien años después, insisto, se empleaban estos objetivos que por su fabicación, posición y forma de las lentes, hacían, como se aprecia en la fotografía que la profundidad de campo de la imagen fuera mínima, si os fijáis, sólo está enfocado el plano vertical de los ojos, la nariz y la boca. La oreja izquierda ya está desenfocada y no digamos el hombro izquierdo. Es el efecto de estas lentes que enfocaban el centro de la imagen.

La mayoría de las fotos de retrato de aquellos tiempos (hasta 1940) estaban disparadas así. Después, conforme iba avanzando la tecnología, las lentes cada vez eran más perfectas y los objetivos más sofisticados.

Y este tipo de fotos ya se quedó con el nombre del inventor: El efecto Petzval. Incluso los programas de fotografía tienen todos un efecto de "desenfoque selectivo". Ahora es posible, emular este efecto, por ejemplo con un objetivo de 50mm que son los más aluminosos, con un diafragma de f.1.2 colocando el enfoque mínimo (ya sabéis que cuanto más cerca está el objetivo de lo que vamos a fotografiar, hay menos profundidad de campo). Que es lo mismo que pasa con los objetivos macro. O comprar uno directamente que también existen incluso para las cámaras DSLR (réflex digitales para entendernos). ¡Vivimos en un mar de abreviaturas!

PANORAMICA DESDE CASA BAYONA

Esta bonita panorámica de Zaragoza que abarca 270º de izquierda a derecha: Paseo Cuéllar, Parque Pignatelli, Plaza de Diego Velázquez, Paseo Ruiseñores, calle Doctor Alcay y casi calle Sevilla, -la original tiene mucha más definición-, está compuesta de ocho fotografías disparadas en formato vertical, para ocupar más campo, enfoque directo a infinito, objetivo colocado en 35mm de longitud focal, aunque el ideal sería un 50mm porque no tendría tantas aberraciones en perspectiva, y se acerca más a la visión humana, ISO 80, -1 punto de compensación de exposición, con la cámara compacta Canon A2200 y arreglada con Photoshop.

MADRE NO HAY MAS QUE UNA

 

 

Madre no hay más que una, y ésta es la mía. Se trata de un dibujo hecho a lápiz por su hermano, (mi tío Manolo) tamaño 30x40 cm, basado en la fotografía de abajo en tono sepia.

WERLISA CLUB COLOR

Otra cámara española muy utilizada por su facilidad de uso, foco fijo, pero con tres velocidades, posibilidad de conexión de flash externo es la Werlisa. Por dentro, salvo el obturador que es central como en casi todas las compactas, no le falta de nada, es prácticamente igual que cualquier réflex. Por supuesto abajo tiene el botón liberador del carrete para rebobinado y lo mejor de todo, es que no necesita ningula pila o batería. Fabricada de 1976 a 1981 por Certex S.A. Vic (Barcelona) es una cámara versátil, sencilla y completita y en condiciones normales de luz hace unas fotografías bastante aceptables. Ahora que están de moda las cámaras "lomo", ésta puede ser una opción.

 

 

EL RETOQUE FOTOGRAFICO

¿FOTOGRAFIA O DIBUJO?

En los años cuarenta del siglo pasado, o sea 1940 (¡Uff, qué mayores nos hacemos algunos!) a muchos fotógrafos profesionales, que eran unos pillines, les daba por retocar los negativos, que en aquellos tiempos eran bastante grandes, placas de 9x12, 13x18 o incluso mayores si trabajaban con cámaras de placas, aunque no es el caso, retocaban decía, con pinceles finísimos, o con plumillas con tinta negra diluída (lo que se hace ahora con el tampón de clonar de Photoshop) para quitar y sobre todo retocar las arruguillas de los ojos, realzar labios o incluso pintar fondos enteros de fotografías. Después hacían la correspondiente copia en papel y por arte de magia, desaparecían arrugas, sombras, imperfecciones... El problema es que, como en la imagen de arriba, a veces retocaban tanto, que la fotografía acababa por convertirse casi en un dibujo. Y el efecto era un poco extraño, sobre todo para nosotros, que ahora con lo digital estamos ya acostumbrados a una nitidez impresionante.

P.D. Para los más jovencitos comentar que antes de que existieran los negativos flexibles y en rrollables en carretes de acetato de celulosa, la emulsión fotográfica se depositaba directamente en una placa de cristal que se exponía dentro de la cámara.

LA VIDA EN BLANCO Y NEGRO

 

 

 

 

 

A pesar de que la Naturaleza nos regala maravillosos colores brillantes y variados desde el infrarrojo al ultravioleta, todo lo que somos capaces de ver, o sea el espectro visible, a veces nos encontramos con imágenes en blanco y negro, como ésta disparada desde la ventana de mis oficinas. La primera es, efectivamente una bucólica imagen de unas palomas en la copa de un árbol, en pleno invierno. Pero veamos cómo conseguir unas abstracciones realmente explosivas, sin cambiar el encuadre,  simplemente variando dos de los tres parámetros de la fotografía: sensibilidad, velocidad de obturación, diafragma... y le añadimos otro ingrediente al cóctel: desplazamiento del anillo del zoom y por tanto variación de la longitud focal del objetivo en el momento del disparo. O sea que aprovecho que disparo con un zoom 80-200 a una velocidad tan lenta como 1/25 avo de segundo porque he cerrado el diafragma a f.32 (algunos teles tienen un diafragma así de cerrado y algunos objetivos hasta f.64 y desplazo con mi mano izquierda mientras sigo sujetando la base de la cámara con la base de la mano, el anillo del zoom o incluso en la última foto muevo toda la cámara de lado a lado. Ya veis que el efecto es sorprendente partiendo de una imagen convencional. Por cierto, para los detallistas, los puntos oscuros de distintos tamaños que salen siempre en el mismo sitio, o bien son píxeles que han muerto (y por lo tanto no funcionan, no captan nada, aunque la mayoría de ellos son manchas de polvo en el ccd, algunas son imposibles de quitar). Es una forma de saber cuanto tiempo tiene una cámara:  simplemente viendo las fotos que hace. La cámara con la que he hecho estas fotos tiene ya unos añitos y muuuchos disparos.

 

 

 

 

KODAK INSTAMATIC 25 MADE IN SPAIN

Esta es la sencilla cámara Kodak Instamatic 25 de cartuchos de película 126film, con apenas un par de resortes por mecánica, pero que resolvía el funcionamiento del obturador central y el arrastre de la película y montado para el siguiente disparo. Se fabricó en España entre 1966 y 1972, con las patentes de Kodak. Se trata de cámaras que están hechas para un público que no tiene nociones de fotografía y por tanto, se limitaban a un disparador y un arrastre.

Aún recuerdo cuando iba con mi madre a revelar. Cogíamos el tranvía que venía de Torrero, nos llevaba por el Paseo de Sagasta y el Paseo Independencia y nos bajábamos en la plaza de España. Y ya nos dirigíamos a una tienda que había en la calle Alfonso de Zaragoza, que se llamaba Chóliz. Le dejaba la cámara, la Captaflex y el fotógrafo le cambiaba el carrete para revelar y hacer copias y le ponía otro en la cámara porque casi nadie sabía ni siquiera cambiar de carrete. Y yo veía asombrado como giraban un pequeñor rodillo lateral y le abrían las tripas a la cámara y salía un carrete de cartón.