EL PLATA, ZARAGOZA1987

  

El Plata, Café Cantante situado en El Tubo de Zaragoza. Así era cuando lo fotografié a la hora del café una tarde de 1987.

BASILICA DEL PILAR DE ZARAGOZA

La Santa Capilla, un templo dentro de otro templo.

Interior de la Santa Capilla

Frontal de la Santa Capilla, a la derecha el Camarín de la Virgen

Vista desde dentro de la bóveda superior de la Santa Capilla.

La Virgen del Pilar

La Asunción de la Virgen

Altar Mayor y cúpula de la nave central.

Como referencia, la cúpula está a ochenta metros de altura

Retablo Mayor de la Asunción de Damián Forment situado en el Altar Mayor de la Basílica del Pilar.

Cúpula Regina Martirum de Francisco de Goya

Esta es la cripta del Pilar situada exactamente debajo de la Santa Capilla. Solamente se abre dos días al año: el 1 y 2 de Noviembre coincidiendo con la festividad de Todos los Santos. En ella reposan los restos de arzobispos y personajes de siglos pasados. 

Interior de la cripta

Los fieles suben después de visitar la cripta que está debajo de la Santa Capilla.

 

 

 

 

 

 

 

 

LUCES EN LA CARRETERA

 

A veces vemos algunas fotografías movidas tan surrealistas y oníricas que nos envían al mundo de los sueños. Habitualmente el recuerdo de un sueño es un poco así, desenfocado, borroso, pero eso mismo es lo que le da el encanto y fuerza a la imagen.

Los conceptos técnicos de la fotografía están perfectamente establecidos: encuadre, enfoque, brillo, contraste, pero a veces, saltarse las reglas es la solución perfecta para que una foto llame la atención.

 

MIRANDO AL MAR SOÑÉ, QUE ESTABAS JUNTO AMÍ

 

 

!Qué bonitas imágenes disparadas en Biarritz-Bayona, qué bravura de mar y qué agradecido es a la hora de hacer fotografías, con esas olas y esa espuma que casi no se ve en la costa mediterránea! Para los hombres del interior, acostumbrados al polvo, niebla, viento y sol que decía José Antonio Labordeta, el mar es la vida misma, el mayor espectáculo del mundo, y miente quien diga que, siendo del interior, el mar o el océano le deja indiferente. No obstante, y como dice una muy buena amiga tomando una frase de uno de sus libros favoritos, El Principito: "L´essentiel est invisible pour les yeux".

No olvidéis abrir todo lo posible el diafragma para que la velocidad de obturación sea rápida, por encima de 1/250 avo a ser posible, así la espuma de las olas no saldrá movida.

 

 

VALIENTES Y CAMPEONES

                             

Así como los titulares de las primeras páginas de los periódicos suelen ser palabras o mensajes con frases muy cortas que condensan la información escueta de la noticia, las fotografías en las que aparece un texto nos llaman inmediatamente la atención.

COMO ESCRIBIR UNA FOTOGRAFIA

Se suele decir que una imagen vale más que mil palabras, pero hay veces en las que podemos introducir las palabras en la imagen, lo que no sólo le da fuerza, si no que sin duda, nuestra curiosidad hará que leamos el texto, siempre que no sea excesivamente largo.

Esta fotografía está hecha con la cámara compacta Canon Powershot A2200, que llevo siempre encima porque no pesa nada (135gr.) y puedo improvisar en cualquier momento. Secuencia de cinco fotografías en disparo continuo y luego a usar el tampón de clonar de Photoshop.

EL EFECTO PETZVAL

Aprovecho una fotografía de mi padre disparada aproximadamente en 1933 para hablar del efecto Petzval. En aquellos tiempos los estudios de fotografía utilizaban grandes cámaras de fuelle, porque no había otras, que disponían de unos cuantos objetivos.

Uno de ellos y el más luminoso, lo inventó casi cien años antes, el matemático eslovaco alemán Josep Petzval en Viena y que eran tres veces más luminosos de los que se utilizaban en 1840... para hacer daguerrotipos. Hasta entonces la exposiciones debían ser larguísimas porque los objetivos no eran luminosos y las emulsiones (placas de cristal con sales de plata) muy poco sensibles, 1 ISO o menos, por lo que, aunque hubiera luz, se necesitaban exposiciones muy largas.

En el caso de un paisaje daba igual porque no se movía, pero en el caso de personas, el retratado debía estar quieto como mínimo un minuto. De ahí que crearan aquellos reposa cabezas que sujetaban el cuello. Curiosamente y casi cien años después, insisto, se empleaban estos objetivos que por su fabicación, posición y forma de las lentes, hacían, como se aprecia en la fotografía que la profundidad de campo de la imagen fuera mínima, si os fijáis, sólo está enfocado el plano vertical de los ojos, la nariz y la boca. La oreja izquierda ya está desenfocada y no digamos el hombro izquierdo. Es el efecto de estas lentes que enfocaban el centro de la imagen.

La mayoría de las fotos de retrato de aquellos tiempos (hasta 1940) estaban disparadas así. Después, conforme iba avanzando la tecnología, las lentes cada vez eran más perfectas y los objetivos más sofisticados.

Y este tipo de fotos ya se quedó con el nombre del inventor: El efecto Petzval. Incluso los programas de fotografía tienen todos un efecto de "desenfoque selectivo". Ahora es posible, emular este efecto, por ejemplo con un objetivo de 50mm que son los más aluminosos, con un diafragma de f.1.2 colocando el enfoque mínimo (ya sabéis que cuanto más cerca está el objetivo de lo que vamos a fotografiar, hay menos profundidad de campo). Que es lo mismo que pasa con los objetivos macro. O comprar uno directamente que también existen incluso para las cámaras DSLR (réflex digitales para entendernos). ¡Vivimos en un mar de abreviaturas!

PANORAMICA DESDE CASA BAYONA

Esta bonita panorámica de Zaragoza que abarca 270º de izquierda a derecha: Paseo Cuéllar, Parque Pignatelli, Plaza de Diego Velázquez, Paseo Ruiseñores, calle Doctor Alcay y casi calle Sevilla, -la original tiene mucha más definición-, está compuesta de ocho fotografías disparadas en formato vertical, para ocupar más campo, enfoque directo a infinito, objetivo colocado en 35mm de longitud focal, aunque el ideal sería un 50mm porque no tendría tantas aberraciones en perspectiva, y se acerca más a la visión humana, ISO 80, -1 punto de compensación de exposición, con la cámara compacta Canon A2200 y arreglada con Photoshop.

MADRE NO HAY MAS QUE UNA

 

 

Madre no hay más que una, y ésta es la mía. Se trata de un dibujo hecho a lápiz por su hermano, (mi tío Manolo) tamaño 30x40 cm, basado en la fotografía de abajo en tono sepia.

WERLISA CLUB COLOR

Otra cámara española muy utilizada por su facilidad de uso, foco fijo, pero con tres velocidades, posibilidad de conexión de flash externo es la Werlisa. Por dentro, salvo el obturador que es central como en casi todas las compactas, no le falta de nada, es prácticamente igual que cualquier réflex. Por supuesto abajo tiene el botón liberador del carrete para rebobinado y lo mejor de todo, es que no necesita ningula pila o batería. Fabricada de 1976 a 1981 por Certex S.A. Vic (Barcelona) es una cámara versátil, sencilla y completita y en condiciones normales de luz hace unas fotografías bastante aceptables. Ahora que están de moda las cámaras "lomo", ésta puede ser una opción.

 

 

EL RETOQUE FOTOGRAFICO

¿FOTOGRAFIA O DIBUJO?

En los años cuarenta del siglo pasado, o sea 1940 (¡Uff, qué mayores nos hacemos algunos!) a muchos fotógrafos profesionales, que eran unos pillines, les daba por retocar los negativos, que en aquellos tiempos eran bastante grandes, placas de 9x12, 13x18 o incluso mayores si trabajaban con cámaras de placas, aunque no es el caso, retocaban decía, con pinceles finísimos, o con plumillas con tinta negra diluída (lo que se hace ahora con el tampón de clonar de Photoshop) para quitar y sobre todo retocar las arruguillas de los ojos, realzar labios o incluso pintar fondos enteros de fotografías. Después hacían la correspondiente copia en papel y por arte de magia, desaparecían arrugas, sombras, imperfecciones... El problema es que, como en la imagen de arriba, a veces retocaban tanto, que la fotografía acababa por convertirse casi en un dibujo. Y el efecto era un poco extraño, sobre todo para nosotros, que ahora con lo digital estamos ya acostumbrados a una nitidez impresionante.

P.D. Para los más jovencitos comentar que antes de que existieran los negativos flexibles y en rrollables en carretes de acetato de celulosa, la emulsión fotográfica se depositaba directamente en una placa de cristal que se exponía dentro de la cámara.

LA VIDA EN BLANCO Y NEGRO

 

 

 

 

 

A pesar de que la Naturaleza nos regala maravillosos colores brillantes y variados desde el infrarrojo al ultravioleta, todo lo que somos capaces de ver, o sea el espectro visible, a veces nos encontramos con imágenes en blanco y negro, como ésta disparada desde la ventana de mis oficinas. La primera es, efectivamente una bucólica imagen de unas palomas en la copa de un árbol, en pleno invierno. Pero veamos cómo conseguir unas abstracciones realmente explosivas, sin cambiar el encuadre,  simplemente variando dos de los tres parámetros de la fotografía: sensibilidad, velocidad de obturación, diafragma... y le añadimos otro ingrediente al cóctel: desplazamiento del anillo del zoom y por tanto variación de la longitud focal del objetivo en el momento del disparo. O sea que aprovecho que disparo con un zoom 80-200 a una velocidad tan lenta como 1/25 avo de segundo porque he cerrado el diafragma a f.32 (algunos teles tienen un diafragma así de cerrado y algunos objetivos hasta f.64 y desplazo con mi mano izquierda mientras sigo sujetando la base de la cámara con la base de la mano, el anillo del zoom o incluso en la última foto muevo toda la cámara de lado a lado. Ya veis que el efecto es sorprendente partiendo de una imagen convencional. Por cierto, para los detallistas, los puntos oscuros de distintos tamaños que salen siempre en el mismo sitio, o bien son píxeles que han muerto (y por lo tanto no funcionan, no captan nada, aunque la mayoría de ellos son manchas de polvo en el ccd, algunas son imposibles de quitar). Es una forma de saber cuanto tiempo tiene una cámara:  simplemente viendo las fotos que hace. La cámara con la que he hecho estas fotos tiene ya unos añitos y muuuchos disparos.

 

 

 

 

KODAK INSTAMATIC 25 MADE IN SPAIN

Esta es la sencilla cámara Kodak Instamatic 25 de cartuchos de película 126film, con apenas un par de resortes por mecánica, pero que resolvía el funcionamiento del obturador central y el arrastre de la película y montado para el siguiente disparo. Se fabricó en España entre 1966 y 1972, con las patentes de Kodak. Se trata de cámaras que están hechas para un público que no tiene nociones de fotografía y por tanto, se limitaban a un disparador y un arrastre.

Aún recuerdo cuando iba con mi madre a revelar. Cogíamos el tranvía que venía de Torrero, nos llevaba por el Paseo de Sagasta y el Paseo Independencia y nos bajábamos en la plaza de España. Y ya nos dirigíamos a una tienda que había en la calle Alfonso de Zaragoza, que se llamaba Chóliz. Le dejaba la cámara, la Captaflex y el fotógrafo le cambiaba el carrete para revelar y hacer copias y le ponía otro en la cámara porque casi nadie sabía ni siquiera cambiar de carrete. Y yo veía asombrado como giraban un pequeñor rodillo lateral y le abrían las tripas a la cámara y salía un carrete de cartón.

CAPTAFLEX

 

 

       

 

       

Esta es la primera cámara que cayó en mis manos. La compró mi padre en los años cincuenta. Se trata de una de las pocas cámaras fabricadas en la España de la posguerra, concretamente en Valencia, la fabricaba Industrias Matutano. Mas tarde vendrían las Kodak, Capta, Agfa, y Werlisa, entre las más conocidas  Estaba hecha de hierro y baquelita, el primer e histórico de los plásticos que en el mundo han sido; ahora hay tantos y tan distintos...

Utiliza negativo de 6x6 centímetros, no es raro encontrar fotos hechas por contacto, o sea del mismo tamaño. Es una cámara de doble objetivo: el de arriba está colocado para encuadrar la imagen. Se sirve de un ocular con lupa que refleja un espejo insertado en un ángulo de 45 grados con respecto a la lente de fuera, que está encima del verdadero objetivo, un 90 mm de focal, Juviart, con enfoque helicoidal de 1,5 m a infinito, dos tipos de disparo, en pose y normal (1/60) de obturador central, y tres diafragmas f.8,5 - f.9,5 y f.12.

Lo más curioso es la forma de "paralelepípedo piramidal truncado", -si hay algún matemático por ahí que me corrija-, de la cámara oscura, según se ve en la fotografía de arriba. ¡Qué cosas!

 

 

EL SUEÑO DE UN SUEÑO

 

                                  

Voy por la calle, es de noche y todo parece en blanco y negro, debe ser por la niebla, que a lo lejos, desdibuja todos los contrastes. Entro por un callejón que va a dar a una especie de tienda vieja, con una de esas puertas de cristal esmerilado protegidas por una malla de hierro. La puerta de doble hoja está abierta y hay gente esperando pero enseguida entran. Cuando llego yo no hay nadie, sin embargo en cuestión de segundos miro hacia atrás y veo una fila de gente. Es curioso, casi todos son hombres, pero o son muy jóvenes o muy mayores, me miran. Los jóvenes están asustados, como diciendo ¿qué hago yo aquí? Los viejos parecen resignados con cara de decir: ya está, el momento ha llegado, ya no hay camino de vuelta.

Mi mente reflexiona a la velocidad de la luz, sé por qué estoy aquí, quiero decir, soy consciente de ello, pero, a la vez me niego a entrar por esa puerta. Pero es inevitable, una fuerza invisible e inexorable me empuja hacia adentro.

Está todo casi en penumbra, hay un par de mesas con dos mujeres, como con uniformes, que de una forma monótona preguntan a los que están delante de mí.

De pronto, y como un fogonazo, ya está, ahora lo entiendo, acabo de morir, en este momento me doy cuenta de que aunque todavía permanezca físicamente, o a mí me lo parece, he dejado el mundo de los vivos. Todo está turbio y yo estoy entre la vigilia y el sueño, como cuando llevas toda la noche sin dormir y te caes de cansancio.

-Siéntese, -me dice la primera de las mujeres, mientras maneja unos papeles. -Sí, acabas de fallecer. La buena noticia es que vas a volver a nacer en cuanto quieras, eso sí, debes decirme dónde, te quedas en este ambiente, o prefieres otro país, otro continente…

Casi sin tiempo para pensarlo, le contesto que prefiero nacer en la misma ciudad donde he vivido.

-Vale, ya está, eso es todo. Adiós.

Me levanto y voy a la siguiente mesa:

-La pregunta es muy sencilla: ¿Quieres cambiar de sexo o prefieres seguir siendo un hombre?

-No no, soy un hombre.

-Cari, vete olvidando que eres un hombre, ahora eres un alma. Y ahora ves por esa puerta y ya te dirán…

Todo seguía en penumbra, en blanco y negro, turbio, desenfocado, como con niebla y sueño, yo seguía como medio dormido, como cuando soñaba, en esa conciencia medio despierta, ese "despertar" que ocurría casi siempre que quería acabar un sueño porque me agobiaba.

De pronto abrí la puerta y me cegó un cielo azul, el sol en la cara, una mañana aterciopelada de verano en un paisaje idílico, con árboles, fuentes y flores, todo en unos colores brillantes y saturados, que contrastaban con la penumbra anterior, la brisa en la piel, y gente muy agradable y contenta. De pronto me sentí acompañado por toda la humanidad. No podría precisar cuánto tiempo pasé en ese ámbito que me rodeaba, no era sólo la vista, todos mis sentidos lo vivían de una forma tan pronunciada, incluso descubrí "otros sentidos" que se habían sumado, sensaciones, como ese momento que me ocurre todos los años de mi vida cuando llega el otoño, que dura apenas un segundo, pero que es distinto al resto del año, como un escalofrío.

Y así empezaron a pasar los minutos, las horas, los días y los meses y yo cada día iba olvidándome de mí mismo y de mi vida anterior, porque ésta, era otra vida… de otra persona. Yo mismo era consciente de que estaba dejando de ser yo, un hombre que había muerto a los cincuenta y cuatro años, para convertirme en otro ser  mucho más jovencito…, hasta el punto de que mi madre me cogía en brazos y me sentaba en mi cochecito, y yo la miraba agradecido de tener tanta seguridad a su lado sabiendo que me cuidaría pasara lo que pasara.

Así que no sé cómo ocurrió, pero pasó el tiempo y yo estaba en el colegio en mitad de una clase de historia con once años y de pronto, como si me hubieran dado un susto o un golpe, me acordé de mí mismo y de mi mujer y de mis dos hijos,  veintidos años mi hija y dieciseis mi hijo. ¿Cómo era posible? Pero si yo era un crío. ¡Qué pensamiento tan extraño pero tan familiar!

Y quedó en mí una reminiscencia de ese recuerdo de mi vida anterior, una extraña y sinérgica sensación, que no se puede explicar, como por qué el lunes es gris y el viernes azul, o por qué la nota musical "re" es amarilla, que siguió retroalimentándose más del recuerdo de los once años que del recuerdo mismo, como cuando creamos inconscientes un recuerdo que obviamente no existe de una fotografía antigua, y con el tiempo, ya no es solo una imagen sino un recuerdo completo.

Pasó el tiempo y un día con treinta años, volví a recordar de golpe mi vida pasada al ver a una mujer por la calle que me resultó tan definitivamente conocida, a pesar de que no la había visto en mi vida, que decidí que debíamos de ser familia.

Fue tal la impresión que me dio ver a esta mujer que me desperté del sueño de golpe.